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Mapping Holistic Learning: An Introductory Guide to Aesthetigrams introduces the concept of aesthetigrams. These are participant-produced visual maps of aesthetic engagement. The map-making strategy was originally developed by one of the authors, Boyd White, to assist him in understanding what his university-level students were experiencing as they interacted with artworks. Such interactions are, after all, private, individualistic, and fleeting. How can a teacher foster student/teacher dialogue that might lead to enhanced engagement, much less do research, without a concrete record of such engagement? Aesthetigrams provide that record. Recently, the strategy has been adapted to other fields of study—the teaching of literature, and philosophy for children, as well as the writing of poetry. Boyd White and Amélie Lemieux are persuaded that the strategy could be expanded into other disciplines. For example, might it not be useful for a teacher to know what a student is feeling and thinking as she struggles with a mathematical concept? Mapping Holistic Learning is divided into three sections. Chapter 1 addresses the theoretical framework that underpins the authors’ research. The second section, Chapters 2 to 5, provides examples of aesthetigram usage within the formal education environment, in art and literature classrooms. The third section, Chapters 6 and 7, introduces two recent experiments in informal settings—one in an adult poetry workshop, the other in a philosophy-for-children workshop. It is not necessary to follow the book in chronological order. Readers are invited to attend to the chapters that most closely address their individual interests.
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De/constructing Literacies: Considerations for Engagement reviews and defines the concept of engagement in literacy studies from different epistemologies. Well-suited for literacy researchers and graduate students, it considers the foundations of arts-based research, cognitive psychology, ethnography, phenomenology, posthumanism, with a final chapter on walking methodologies, to better understand how engagement can be framed and looked at in literacy studies.
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Consommation culturelle éclatée et branchements technologiques sont omniprésents dans la réalité de la jeunesse du Québec et d’ailleurs dans le monde. Dans leurs pratiques culturelles informelles, les jeunes d’aujourd’hui s’approprient des contenus variés qui proviennent de partout et qui défilent à toute allure sur leurs écrans. Ils détournent parfois les fonctions des médias et créent de nouvelles formes d’expression : contre-pub, remix, mash-up, mème, etc. Comme certains artistes et auteurs actuels, ils combinent et croisent les processus, faisant des allers-retours entre la réception et la création, les apprentissages formels et informels, les modes de représentation analogiques et numériques. Le domaine de l’enseignement demeure toutefois peu perméable à ces transformations. Interpelés par cette problématique, les auteurs du présent ouvrage se penchent sur la question des croisements pour enrichir l’enseignement des arts et des langues de préoccupations ouvertes sur la littératie multimodale, l’hybridité des pratiques de création ainsi que la diversité culturelle. Leur objectif est de contribuer au développement de l’apprentissage et de l’enseignement en milieu scolaire, communautaire ou informel pour des jeunes de 5 à 25 ans. Divisé en trois parties portant sur les pratiques créatives informelles des jeunes, les croisements disciplinaires en milieu scolaire et les interactions entre créateurs et jeunes, ce collectif s’adresse tant au producteur culturel, qu’il soit artiste, auteur ou chercheur, qu’à l’enseignant, créateur de nouveaux rapports avec les apprenants.