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Alix est là pour te soutenir ainsi que toutes les personnes qui interviennent auprès des personnes LGBTQ+ victimes de violence. Alix t’offre aussi des outils d’informations et de sensibilisation…

Despite several high-profile cases and years of #MeToo activism, a lack of systemic change and consistent consequences for many alleged offenders has led journalists and fans to wonder when the popular music and stand-up comedy industries will truly have their ‘MeToo moment.’ In this article, we explain that this moment has already arrived, but has produced inconsistent results in these industries due to the unique cultural and structural obstacles they share, and which frustrate civil sphere actors’ attempts at civil repair. Our analysis draws on Jeffrey C. Alexander’s (2018, 2019) theory of societalization – the process by which institutional crises come to be seen as social problems that demand the intervention of civil sphere actors. We argue that where #MeToo and the popular music and stand-up comedy industries are concerned, the process of societalization has been (and will likely continue to be) ‘blocked’ or ‘stalled’ (Alexander, 2018, 2019). We suggest that the potential for societalization is reduced due to a combination of the arts sphere’s anti-civil values and weak institutionalization in the popular music and stand-up comedy industries.

Over the last decade, mainstream media sources from the US and UK have shown an increased interest in topics involving transgender and non-binary populations. Yet, their portrayals of such individuals tend to reaffirm rather than challenge cisnormative ideas surrounding bodies and gender. In this article, we consider this ongoing trend within the highly body-centric, traditionally-gendered artform—classical ballet. With a transgender studies and dance studies lens, we analyze current discourse surrounding the recent move for classical ballet companies and schools to adapt casting and training curricula to better include non-binary dancers. Through these analyses we reveal ways media sensationalizes the transgender body by focusing on information regarding hormone therapy and surgeries, and with the topic of ballet in mind, how this transphobic move becomes intertwined with ballet-specific processes of reshaping the body. We claim that although these popular press pieces contribute to a greater awareness of the lived experiences of transgender and non-binary dancers, they simultaneously reiterate ongoing balletic gender tropes that mark the artform as feminine and designate particular body types and movements to specific binarized genders.

Le CVASM offre un soutien essentiel aux personnes touchées par la violence sexuelle depuis 1980. Trouvez de l'aide dès maintenant.

« Cette formation permettra aux producteurs et à leurs représentants de reconnaître les situations de harcèlement ou celles qui sont à risque de le devenir afin de comprendre les rôles et responsabilités qui leur reviennent. Les particularités propres à notre industrie y seront également abordées. Formateur: Me Frédéric Massé Borden, Ladner, Gervais »

De l'écoute, du soutien et des références pour les victimes d’agression sexuelle, d’exploitation sexuelle et de toute autre forme de violence sexuelle.

Les allégations d’intoxication au GHB au Festi-Plage de Cap-d’Espoir, l’an dernier en Gaspésie, ont secoué les festivals partout au Québec. Elles ont aussi servi de bougie d’allumage : alors que les services sont implantés depuis quelques années à Montréal, le milieu festif en région se mobilise pour soutenir les victimes d’agressions et de harcèlement sexuels.

Un duel de poursuites en diffamation est en cours entre l’acteur Jasmin Roy et un homme qui l’accuse d’agression sexuelle, Jean-François Robillard. L’affaire a pris racine dans la foulée du mouvement #metoo, en 2020. Elle remonte à une soirée dans un bar d’Abitibi-Témiscamingue, 20 ans plus tôt.

Jane Orleman (American, born 1942) is an artist and a survivor of child sexual abuse. Through paintings she created during therapy, Orleman rejects the gendered and patriarchal binaries between therapeutic art and professional art, which pit the private, feminine, and intuitive against the public, masculine, and intellectual. By analysing selected artworks from Orleman that embody her child self, young woman self, and alternative self, I propose that Orleman reflects on and challenges the pathology of sexual trauma along with the discourse of sexual violence as a political statement. Therefore, I argue that her art deserves to be part of a larger, counternarrative, anti-rape and anti-incest cycle in contemporary American art.

Tapis rouge, apparition télé, concerts, nouvelle chanson, sortie d’album… Trois ans après avoir plaidé coupable pour voies de fait contre une femme et s’être éclipsé des grands circuits, Éric Lapointe retrouve, lentement mais sûrement, les projecteurs en 2023. Une opération fragile et non sans écueils possibles.

Montréal, le 21 avril 2023 – Éduc’alcool et le Service de police de la Ville de Montréal (SPVM) ont lancé hier le projet pilote Touche pas à mon verre* en présence du ministre de la Sécurité publique du Québec, M. François Bonnardel. Cette initiative prend la forme d’une distribution gratuite de 10 000 protège-verres afin de, notamment, […]

The cultural and creative industries are the fastest growing industries in the UK (). Stakeholder engagement, media reporting, anecdotal evidence and emerging research suggests that there are endemic levels of sexual harassment and sexualised violence within the music industry that can be described as widespread, systemic and normalised. This article reviews the literature on sexual harassment and sexualised violence in the music industry, examining gender stratifications and inequalities within the music industry with a focus on UK, Australian and US studies. The music industry is not a singular entity but instead, is an agglomeration of many different sub-sectors predominantly consisting of three interconnected spheres of music recording and distribution, music publishing and licensing, and live performance. This paper references Kelly’s (; ; ) theorisations on conducive contexts and the continuum of violence to argue that historical and entrenched misogyny and sexism along with the lack of regulation, process and governing frameworks create conditions for both the maintenance of gender inequality and the perpetuation of sexual harassment and sexualised violence within the music industry. Consequently, both the cultural context and the practice of misogyny (in this case sexual harassment and sexualised violence) within the music industry are mutually supporting and reinforcing.

Les fils de commentaires sur Facebook permettent aux internautes de s’exprimer sur différents enjeux. Dans le cadre de ce mémoire, les fils de commentaires sous des articles médiatiques provenant de trois journaux (Journal de Montréal, Le Devoir et La Presse) trainant de la liste de présumés agresseurs Dis son nom ont été analysés. À partir d’une analyse critique de discours, 201 commentaires en réaction à 13 articles médiatiques ont été étudiés afin de répondre à la question de recherche suivante : « Quelles sont les représentations dominantes des dénonciations de violences à caractère sexuel sur les réseaux sociaux dans les commentaires Facebook en réaction aux publications d’articles médiatiques concernant la liste de potentiels agresseurs Dis son nom ? ». De ce fait, l’analyse critique de discours a permis l’étude des représentations dominantes au sein des commentaires Facebook au sujet des dénonciations de violences sexuelles sur les réseaux sociaux. Les résultats de la recherche ont relevé que les discours ont des perspectives davantage négatives au sujet des dénonciations en ligne et que la majorité de ces commentaires ont été partagés par des internautes identifiés comme hommes. L’analyse a illustré que certains commentaires soulignent une transformation et une déconstruction des discours hégémoniques en matière de genre, en permettant notamment une prise de parole émancipatrice. Néanmoins, la plupart des commentaires reproduisent ces discours hégémoniques. L’analyse a également permis de saisir les rapports de pouvoir présents dans les discours, de relever les implicites, les non-dits et les paradoxes, en plus de certains stéréotypes de genre liés aux violences sexuelles au sein des commentaires. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dis son nom, Facebook, commentaire(s), réseaux sociaux, violences à caractère sexuel, violence(s) de genre, victime(s), #MoiAussi, culture du viol, Analyse critique de discours

Cet article dresse le portrait de cinq organisations qui militent pour l’équité en musique au Québec depuis 2017 : MTL Women in Music, Femmes* en Musique, Lotus collective MTL Coop, shesaid.so MTL et le réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. En s’inscrivant d’abord dans la longue lignée des travaux critiques en historiographie féministe, l’article rend compte de la pluralité des mobilisations féministes et ce, au-delà des « vagues » #moiaussi qui ont ponctué l’actualité musicale québécoise au cours des cinq dernières années (2017–2022). Dans la seconde partie, les autrices détaillent les travaux du réseau D!G , lancé en avril 2021 par Vanessa Blais-Tremblay, et présentent des retombées initiales prometteuses à la fois pour le milieu universitaire et pour les milieux de pratique en ce qui concerne l’épistémologie et les méthodologies de la « musicologie partenariale collaborative féministe ». , This article profiles five organizations that have been advocating for equity in Quebec music since 2017 : MTL Women in Music, Femmes* en Musique, Lotus collective MTL Coop, shesaid.so MTL and D!G Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. In line with a long tradition of critical work in feminist historiography, the authors first account for the diversity of feminist mobilizations in Quebec music beyond the #metoo “waves” which have received significant media attention over the past five years (2017–2022). In the second part, the authors detail the development of the D!G network, a feminist collaborative research partnership launched in April 2021 by Vanessa Blais-Tremblay, and its contributions to both Quebec’s music industry and to feminist partnership research epistemologies and methodologies.

This article considers a Two-Spirit and Indigiqueer protest at the Canadian Museum for Human Rights as a flashpoint that exposes problems with how memory-making institutions are incorporating lesbian, gay, bisexual, trans and queer issues into their programming and/or collections. The protest brings into relief the museum’s investment in a homocolonial framing of remembrance for the way in which the telling of lesbian, gay, bisexual, trans and queer ‘progress’ is entangled with a settler colonial political economy wherein the tokenistic inclusion of some queers into the sexual citizenry happens alongside the dispossession, devaluing and criminalizing of others. I then undertake some preliminary ‘curatorial dreaming’ upon two other interventions–commentaries uploaded to a digital story bank by a Two-Spirit and an Indigenous queer museumgoer, and the short film Woman Dress by Plains Cree artist TJ Cuthand. Along with the protest, the commentaries and the film unsettle homocolonial frames of remembrance and provide critical openings towards decolonial queer memory work at the museum.

Tenant compte de l’émergence de la parole et de l’écoute libérées par les médias sociaux lors des mouvements MeToo et de la séquence de dénonciations d’agression à caractère sexuel qui s’ensuivit au Québec comme ailleurs en Occident, comment aujourd’hui un projet artistique peut-il participer à l’affranchissement de la parole et du visage des femmes? Ce mémoire-création explore les notions de silenciation et d’invisibilisation des femmes, en même temps que les possibilités pour elles de s’en libérer en reprenant contact avec leur puissance, notamment par un usage conscient des instruments médiatiques que sont le cinéma, la vidéo, la photographie et la transmission audio. Il décrit différentes méthodologies testées par la réalisation de projets au cours du programme de maîtrise, tous cherchant à comprendre comment, par la captation de voix et de visages, il est possible d’offrir aux femmes une opportunité de réappropriation de leur pouvoir individuel et collectif. Cette recherche-création culmine dans une installation vidéographique documentaire réalisée en collaboration avec dix-neuf Montréalaises originaires de dix pays différents, qui permet de faire vivre aux personnes spectatrices une expérience de rencontre et de leur faire prendre conscience du trouble qui habite l’intérieur des femmes, et ainsi possiblement le leur. Ce faisant, l’oeuvre pose la question cruciale de ce que nous ne voyons pas, n’entendons pas, ne ressentons pas ou n’avons jamais voulu voir, entendre ou ressentir. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : vidéo, documentaire, femmes, silence, parole, écoute, metoo, féminisme, activisme, agentivité.

ACTRA National’s Diversity, Equity, Inclusion & Belonging Committee promotes the principles concerning the casting of People of Colour, Indigenous Peoples and people with disabilities. The best initiatives are driven by members. We can better shape initiatives to support you by getting to know our membership and understanding your experiences. We welcome your input and your […]