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Tapis rouge, apparition télé, concerts, nouvelle chanson, sortie d’album… Trois ans après avoir plaidé coupable pour voies de fait contre une femme et s’être éclipsé des grands circuits, Éric Lapointe retrouve, lentement mais sûrement, les projecteurs en 2023. Une opération fragile et non sans écueils possibles.

Montréal, le 21 avril 2023 – Éduc’alcool et le Service de police de la Ville de Montréal (SPVM) ont lancé hier le projet pilote Touche pas à mon verre* en présence du ministre de la Sécurité publique du Québec, M. François Bonnardel. Cette initiative prend la forme d’une distribution gratuite de 10 000 protège-verres afin de, notamment, […]

The cultural and creative industries are the fastest growing industries in the UK (). Stakeholder engagement, media reporting, anecdotal evidence and emerging research suggests that there are endemic levels of sexual harassment and sexualised violence within the music industry that can be described as widespread, systemic and normalised. This article reviews the literature on sexual harassment and sexualised violence in the music industry, examining gender stratifications and inequalities within the music industry with a focus on UK, Australian and US studies. The music industry is not a singular entity but instead, is an agglomeration of many different sub-sectors predominantly consisting of three interconnected spheres of music recording and distribution, music publishing and licensing, and live performance. This paper references Kelly’s (; ; ) theorisations on conducive contexts and the continuum of violence to argue that historical and entrenched misogyny and sexism along with the lack of regulation, process and governing frameworks create conditions for both the maintenance of gender inequality and the perpetuation of sexual harassment and sexualised violence within the music industry. Consequently, both the cultural context and the practice of misogyny (in this case sexual harassment and sexualised violence) within the music industry are mutually supporting and reinforcing.

Les fils de commentaires sur Facebook permettent aux internautes de s’exprimer sur différents enjeux. Dans le cadre de ce mémoire, les fils de commentaires sous des articles médiatiques provenant de trois journaux (Journal de Montréal, Le Devoir et La Presse) trainant de la liste de présumés agresseurs Dis son nom ont été analysés. À partir d’une analyse critique de discours, 201 commentaires en réaction à 13 articles médiatiques ont été étudiés afin de répondre à la question de recherche suivante : « Quelles sont les représentations dominantes des dénonciations de violences à caractère sexuel sur les réseaux sociaux dans les commentaires Facebook en réaction aux publications d’articles médiatiques concernant la liste de potentiels agresseurs Dis son nom ? ». De ce fait, l’analyse critique de discours a permis l’étude des représentations dominantes au sein des commentaires Facebook au sujet des dénonciations de violences sexuelles sur les réseaux sociaux. Les résultats de la recherche ont relevé que les discours ont des perspectives davantage négatives au sujet des dénonciations en ligne et que la majorité de ces commentaires ont été partagés par des internautes identifiés comme hommes. L’analyse a illustré que certains commentaires soulignent une transformation et une déconstruction des discours hégémoniques en matière de genre, en permettant notamment une prise de parole émancipatrice. Néanmoins, la plupart des commentaires reproduisent ces discours hégémoniques. L’analyse a également permis de saisir les rapports de pouvoir présents dans les discours, de relever les implicites, les non-dits et les paradoxes, en plus de certains stéréotypes de genre liés aux violences sexuelles au sein des commentaires. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dis son nom, Facebook, commentaire(s), réseaux sociaux, violences à caractère sexuel, violence(s) de genre, victime(s), #MoiAussi, culture du viol, Analyse critique de discours

Cet article dresse le portrait de cinq organisations qui militent pour l’équité en musique au Québec depuis 2017 : MTL Women in Music, Femmes* en Musique, Lotus collective MTL Coop, shesaid.so MTL et le réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. En s’inscrivant d’abord dans la longue lignée des travaux critiques en historiographie féministe, l’article rend compte de la pluralité des mobilisations féministes et ce, au-delà des « vagues » #moiaussi qui ont ponctué l’actualité musicale québécoise au cours des cinq dernières années (2017–2022). Dans la seconde partie, les autrices détaillent les travaux du réseau D!G , lancé en avril 2021 par Vanessa Blais-Tremblay, et présentent des retombées initiales prometteuses à la fois pour le milieu universitaire et pour les milieux de pratique en ce qui concerne l’épistémologie et les méthodologies de la « musicologie partenariale collaborative féministe ». , This article profiles five organizations that have been advocating for equity in Quebec music since 2017 : MTL Women in Music, Femmes* en Musique, Lotus collective MTL Coop, shesaid.so MTL and D!G Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. In line with a long tradition of critical work in feminist historiography, the authors first account for the diversity of feminist mobilizations in Quebec music beyond the #metoo “waves” which have received significant media attention over the past five years (2017–2022). In the second part, the authors detail the development of the D!G network, a feminist collaborative research partnership launched in April 2021 by Vanessa Blais-Tremblay, and its contributions to both Quebec’s music industry and to feminist partnership research epistemologies and methodologies.

This article considers a Two-Spirit and Indigiqueer protest at the Canadian Museum for Human Rights as a flashpoint that exposes problems with how memory-making institutions are incorporating lesbian, gay, bisexual, trans and queer issues into their programming and/or collections. The protest brings into relief the museum’s investment in a homocolonial framing of remembrance for the way in which the telling of lesbian, gay, bisexual, trans and queer ‘progress’ is entangled with a settler colonial political economy wherein the tokenistic inclusion of some queers into the sexual citizenry happens alongside the dispossession, devaluing and criminalizing of others. I then undertake some preliminary ‘curatorial dreaming’ upon two other interventions–commentaries uploaded to a digital story bank by a Two-Spirit and an Indigenous queer museumgoer, and the short film Woman Dress by Plains Cree artist TJ Cuthand. Along with the protest, the commentaries and the film unsettle homocolonial frames of remembrance and provide critical openings towards decolonial queer memory work at the museum.

Tenant compte de l’émergence de la parole et de l’écoute libérées par les médias sociaux lors des mouvements MeToo et de la séquence de dénonciations d’agression à caractère sexuel qui s’ensuivit au Québec comme ailleurs en Occident, comment aujourd’hui un projet artistique peut-il participer à l’affranchissement de la parole et du visage des femmes? Ce mémoire-création explore les notions de silenciation et d’invisibilisation des femmes, en même temps que les possibilités pour elles de s’en libérer en reprenant contact avec leur puissance, notamment par un usage conscient des instruments médiatiques que sont le cinéma, la vidéo, la photographie et la transmission audio. Il décrit différentes méthodologies testées par la réalisation de projets au cours du programme de maîtrise, tous cherchant à comprendre comment, par la captation de voix et de visages, il est possible d’offrir aux femmes une opportunité de réappropriation de leur pouvoir individuel et collectif. Cette recherche-création culmine dans une installation vidéographique documentaire réalisée en collaboration avec dix-neuf Montréalaises originaires de dix pays différents, qui permet de faire vivre aux personnes spectatrices une expérience de rencontre et de leur faire prendre conscience du trouble qui habite l’intérieur des femmes, et ainsi possiblement le leur. Ce faisant, l’oeuvre pose la question cruciale de ce que nous ne voyons pas, n’entendons pas, ne ressentons pas ou n’avons jamais voulu voir, entendre ou ressentir. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : vidéo, documentaire, femmes, silence, parole, écoute, metoo, féminisme, activisme, agentivité.

ACTRA National’s Diversity, Equity, Inclusion & Belonging Committee promotes the principles concerning the casting of People of Colour, Indigenous Peoples and people with disabilities. The best initiatives are driven by members. We can better shape initiatives to support you by getting to know our membership and understanding your experiences. We welcome your input and your […]

ACTRA National is proud to be launching the ACTRA National Progress Pride Committee. The inaugural Committee meeting took place on Friday, May 26th, 2023. Mandate The mandate of the committee is to address issues that impact the Queer ACTRA membership across the country, and to build a National community through the sharing of relevant information […]

Consultation juridique sans frais pour les personnes victimes de violence sexuelle et de violence conjugale.

The best initiatives are driven by members. By getting to know the membership and listening to your experiences, we can better shape initiatives that support you. Does your ACTRA Branch have a Women’s Committee? Find out by contacting your Branch office or contact the National Women’s Committee if you would like to get one started. […]